搭错车

虽然主要讲亲情，但历史背景及变迁没落下；李立群真惨，演爸爸掉水里死了，演儿子强拆死了。

已经变成矫情的时代煽情。

相当过时又刻意，缩略版老派低智苦情剧的味道直冲天灵盖，配着那老式言情朗诵式风格的对白念法，尴尬得很；为了故意让观众全方位难受还反复用小狗的悲惨命运来折磨观众，剧组最好没有真的折磨小狗演员。不是所有拥有沉重主题的老电影都真的是好作品的，至少这部各方面都算不上，除了歌曲。剪成纯MV估计还好下咽一点（有一个场景完全就是老式MV那样的，看着相当搞笑）。

剧情明显刻意的为了悲情而悲情地发展，让人深感剧终人物悲惨的生活却很难更深的引起观众内心的共鸣，那首主题曲“酒干倘卖无”从影片的第一秒钟就暗示了影片基调，而影片在发展过程中，主题曲时不时的回响而出，全片没有一丝的欢乐，被悲伤笼罩，这也是影片或许枯燥的地方，再苦的生活也有一丝小欢乐。

一听这儿时回忆的歌分数就能瞎打吗？这都什么玩意呀…把各种剧情往脸上砸就感动了吗？这星只能给舞台上那种强烈时代感的表演了。

勉强两分。这片儿的狗演员真是倒了血霉，小狗被往眼镜蛇身上扔（考虑到之前的镜头蛇牙应该被拔了），成年大狗被摩托车活活碾压（这个令人作呕的镜头在世界电影史上也算是罕见）。新艺城出品，所以摄影棚感较明显，主要是前面的眷村部分。剧情编织非常狗血，第一次叫爸爸的煽情点给的可够僵硬的，李立群一人演一対儿父子死了两次，gay制作人莫名其妙的假胡子和死老公又烧房子的双重暴击之类设置都足够粗糙。后半段的女主演艺路基本是苏芮歌曲的MV排练，这片唯一价值是记录了年轻观众不太熟的优秀歌手苏芮，至于主线的国军老兵后半落魄人生，活儿干的太刻意了。前半眷村生活的几处闲笔，倒还有些吴念真的体验在里面。

新艺城在台湾最成功的作品，票房口碑奖项大丰收。华语影视圈的经典电影，虽然地位不高，但传播力，影响力，知名度巨大。一部典型的文本（编剧）＞技术（导演）的电影，本片之所以如此成功，最大的功劳是剧本和音乐，故事写的很好，不仅是一部苦情戏，还添加了时代变迁，矛盾冲突也合理，让观众对于片中人物非常的共情。音乐就不用多说了，《酒干倘卖无》比电影本身都火，其实其余的几首歌也很好听。本片的导演是减分项，实力太差了，新艺城咋选的人啊？选了个这种人才？完全落后于时代的拍摄手法。金马奖11项提名然而都没有最佳导演提名，就知道多差了。如果这部电影换个好导演来拍，至少8.5+，影史地位都能提不少，一部如此火的电影竟然在华语电影史上地位都不高，就知道这个导演多么的拖后腿了。8分。

就要掉下来的眼泪硬生生的给阿美的舞蹈给逼回去了 PS 我就说阿美和下一站幸福里面吴建豪的妈很像啊 没想到真的是啊啊啊啊啊啊啊啊 = = PPS 半个歌舞剧 PPPS 啤酒瓶弄成的房子太有特色了

①《酒干倘卖无》歌词其实就是该剧故事的缩写②青年丧夫，中年丧子，老年丧伴，满嫂的悲苦人生有力地辅助了主题氛围的烘托③生活或许就是这样子，让你绝望，也给你希望。惟愿在苦难来临时，我们也有哑叔一样的月光④苏芮的宽广音域造就一种强烈的沧桑感，并用最简单最质朴最催人泪下的音乐语言实现了热切情感在刹那间的爆发：什么时候你再回到我身旁？让我再和你一起唱~

帮朋友下载，下完后检查下是否OK，看的断续小点片段已经有落泪的欲望了，赶紧打住。当初看的时候的眼泪，不想再洒一次。20120612

"酒干倘卖无"催人落泪的人间真情，"一样的月光"中仿佛是对物是人非的无奈呐喊……苏芮演唱的一首首歌让人难以忘怀。手法现在看来即使或多或少显得老气和滥情，电影还是相当的催泪。片头让人印象深刻。

最惨的是邻居那个阿姨吧，死了儿子老公老伴，房子被烧被拆。剧情放在现在看太俗套了，有些地方看着好笑。吴念真参与编剧，多少带点那个时代台湾惆怅文人成长的影子。整个片子音乐演技都很好，吴少刚真是满脸书生气啊，很帅。那条蛇真的是吓死老子了。

难道流传的都是阉割版？怎么重看感觉节奏加快太多了，好好的片子，有些细节都被剪掉了

每一次看都热泪盈眶。从开场你对影片各种限于时代的宽容，直到最后20分钟，剧本、技法、语言、表演，把你卷进巨浪直拍礁石，台湾三十多年前拍的片子依旧触动人心，现在动辄上亿投资的电影市场里都是些什么人拍的什么狗屁东西。

最后一刻看到女孩在舞台上唱出酒干倘卖无，突然哭了。

最大惊喜：时隔好多年才冷不丁因为突然观看《搭错车》而后知后觉地发现小时候耳熟能详的《酒干倘卖无》的出处。另外，在1983年的电影里就有实打实的同志角色（虽然不太正面）也是够可以的。还有，据说狗狗的寿命是10～15年，然而阿美成年后，「没被杀反被养」的来福感觉依然年轻气盛没有进入老年时期？……电影故事戏剧性挺强，但一波接一波的情节转折却时常让我感觉有些突兀，导演的拍摄手法也觉得不及同届拿金马奖最佳影片、最佳导演的《小毕的故事》。……据说，1983年，《搭错车》在台湾五个月内八次重映，票房收入高达四千万台币。1984年，《搭错车》成为首部在大陆上映的台湾影片，在福建厦门、泉州等地连映3个多月。

前三分之一接近无懈可击，用光、摄影、表演都好。剧本不错。后面比较拖沓。搁了多年一直没看的片子，老物有老物的味道，至少人家是在认真拍电影。大家谁看过《葛老爷子》的，也是相当不错，小时候看的至今印象深刻。

养育之恩大过天，子欲养而亲不待。父女情，强拆，娱乐圈黑暗。一只阿美救下的小狗救了父母两人的命，动物有时比人有情。当年片中每首歌曲都流传甚广。满嫂什么命？丈夫，小舅子，儿子都死了！最令人介怀的地方是李立群31岁的年纪演完爸爸演儿子。

“从来不需要想起，永远也不会忘记。”听着苏芮《酒干倘卖无》长大的我，直到今晚才看了这部电影，似曾相识的场景，此时此刻在这个特殊日子里，反而更能理解这个感伤故事——爱不一定与血缘有关，那些最亲的人们也许在别人眼中只是小人物，可是他们在你的心中永远无可替代，他们不会说爱也不够光鲜亮丽，却一直在你的身后默默关心支持着你……飞速的时代会改变很多，让故乡和年华老去，甚至让这样的故事显得老套，可无论1980s或是现在，同样的故事总是在人间一再重演。罗大佑的词曲很棒，《一样的月光》《是否》也很好听，在观看时不禁想起一个相似的春晚小品《父亲》，那还是个懂得反思与感恩的年月啊。还有，父亲节快乐。20200621

4- 工作vs 家庭+弃子调+忠狗情+寮民悲欢+暴力拆迁+商业社会对人的异化... 不知是否受那个时代音乐影响的缘故，导演想表达的太多，却没能很好地驾驭。故事嫌粗糙，词本也有优化空间。虽必要说主题曲是灵魂，前半却也明显存在滥用；讲述者变幻不定，难以使人代入。另，烹狗剥蛇是否要算限制级呢？

都有那么多人说过阿美和哑叔了，我就说说满嫂吧。这个角色是故事里命运最坎坷的了，跟时来运转的阿美不一样，她先后没了丈夫弟弟，又没了唯一的儿子没了家，最后连哑叔都走了。她坐在台下听阿美唱歌的时候，默默流泪的样子真叫人不敢多看。难以想象这样的生活到底要流多少泪，吃多少苦。

即便知道它的催泪模式，但当它上场的时候，还是能糊人眼线。其实如果理性些来看的话，不难发现编剧在许多苦情戏上挥洒的刻意程度，但如果说我的感情完全没有被触动，则必然是谎言。你不得不佩服黄百鸣对观众喜好的精准拿捏，虽然他不算一流编剧，但“平凡人家的儿女他日成为大明星，会如何对其家人”这种看似简单、却有着非凡思考性与想象空间的命题，一眼过去便已勾起无数好奇。而如果说这还仅仅是影片成功的起步，那么音乐便堪称影片成功的核心：永远不用怀疑那首经典对本片的意义。这种乐曲的筛选是教科书式的范例，直接把那些人改变或被改变的一生，彻底融进去视与听中，不经意间，便被感染。另外我虽无意在此谈及这种话题，但这讽刺却很苦涩，[陪我多少年风和雨 从来不需要想起 永远也不会忘记]，偏偏是那两个出品地和我所立之处这片地的最大矛盾点

被“酒干倘卖无”这首几十年前唱片时代老爸就很喜欢的歌影响，今天终于看到电影，是部好电影。。。子欲养而亲不待，记得常回家看看，不要等失去后再来追悔莫及。。。

听着罗大佑、李寿全等音乐人作曲，苏芮演唱的一首首主题歌，又回到了那些青涩的少年岁月中……

结局是俗气 也是催泪的，经典的老电影有那年的味道，虽然俗气 但是当那酒干倘卖无响起的时候，苏芮的声音让我不禁留下了眼泪

1 强拆至死； 2 玩摇滚穷死； 结论：落后台湾30年~

好作品分两种，一种是看了还想再看，一种是看了不敢再看的，搭错车就是第二种。作品中有亲情的温暖，更多是现实的挣扎，揉和在一起更显压抑。哑叔一生悲苦，最后连忠实的狗也留不住，抚育阿美长大是他唯有的幸福，而阿美却离开了他。看过这部电影的，听酒干倘卖无一定百感交集…女虽悔悟，亲却不待。

隔十来分钟死一个好人，哭一场，这么烂俗的苦情戏码也没遮挡住那一代人的命运悲剧和吴念真的现实关怀，战争后遗症、海外流离、强拆，苏芮的歌声里包含了太多的愤懑。吊诡之处在于对商品社会的控诉，却只能通过最商业的方式才能表达。李利群那时还操一口台湾腔。